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TéléchargerLe Costume occidental de l'Antiquité à la fin du XXe siècle de Pdf Epub. Télécharger Le Costume occidental de l'Antiquité à la fin du XXe siècle de Francais PDF Auteure: Catégorie: Livres Nombre de pages: Editeur Édition: La langue: ISBN: Évaluation: 0 La description:

L’alimentation des Grecs, des Romains ainsi que des Gaulois ne manque pas d’exciter l’imaginaire et de laisser émerger l’image de banquets, où tous les débordements sont permis et encouragés. Des coupes remplies de vin, des assiettes qui regorgent de mets alléchants et fumants, ou encore une licence sexuelle qui s’affranchit des limites de la morale voilà autant de lieux communs inhérents au repas romain, reflet supposé de la grandeur et du luxe de l’Empire, tout autant que de ses excès. Cet article fait suite à une communication de l’auteur lors du séminaire Antiquipop 2017. S’il est vrai que l’alimentation occupe une position prépondérante dans la civilisation gréco-romaine, il n’en demeure pas moins que les idées reçues sont souvent éloignées des réalités et des mentalités de l’époque. Bien plus, c’est la culture contemporaine, notamment sous ses aspects les plus populaires, qui a contribué à forger le mythe de l’orgie romaine et à transmettre ainsi une vision faussée de l’alimentation des Anciens. En effet, le terme sulfureux d’orgie suppose une association des pratiques alimentaires et sexuelles, sans aucune censure telle est la définition couramment véhiculée de l’orgie antique. La peinture, dès le XIXe siècle, s’est emparée de ce thème pour porter à la vue de tous la prétendue décadence qui rongeait la société romaine. Ainsi, le célèbre tableau de Thomas Couture, Les Romains de la décadence, peint en 1847 et conservé au Musée d’Orsay met en scène des Romains aux corps lascifs et entrelacés suggérant la sensualité, les coupes de vin levées dans une atmosphère d’ivresse. Thomas Couture, Les Romains de la Décadence, 1847. Musée d’Orsay. Derrière le voile de l’Antiquité, le peintre veut dénoncer les dérives de la Monarchie de Juillet, soulignant par là que les clichés entourant l’alimentation et la morale des Romains peuvent être un vrai repoussoir. Une autre œuvre peinte, Les roses d’Héliogabale de Lawrence Alma-Tadema réalisée en 1888 entraîne le spectateur vers une vision fantasmée du repas impérial, bien que relayée par des textes antiques tels l’Histoire Auguste. Les Roses d’Héliogabale, 1888, par le peintre britannique Lawrence Alma-Tadema. Dès le début du XXe siècle, le cinéma a porté à l’écran des repas antiques orgiaques et porteurs de tous les clichés. En 1911, un film muet, Les orgies d’Héliogabale, rappelle le mythe nourri par cet empereur excentrique, déjà représenté par le tableau évoqué précédemment. L’ensemble reste très chaste, les corps ne sont pas dénudés, mais tout est mis en œuvre pour évoquer un luxe inouï déployé pour les besoins du repas. C’est surtout après la Deuxième Guerre mondiale que les repas orgiaques occupent une place plus grande dans les péplums, tel Quo Vadis en 1951, dans la mesure où le règne de Néron fournit le cadre idéal pour mettre en scène ces banquets licencieux. Dans les années 1960, la libéralisation des mœurs implique une retenue bien moindre dans les réalisations cinématographiques comportant des repas antiques. Parmi ces productions, l’illustre Federico Fellini a participé à la construction d’un imaginaire autour du repas romain en mettant en scène le Satyricon en 1969, dont la célèbre cena dîner de Trimalcion a marqué des générations de latinistes. F. Fellini, Satyricon, 1969. Il s’agit en effet de l’adaptation de l’œuvre littéraire de Pétrone, composée au Ier siècle de notre ère, rapportant les nombreuses péripéties de deux jeunes amis, dont la participation au repas gargantuesque du riche affranchi Trimalcion est le point d’orgue de la narration. Citons également le film Caligula, tourné en 1979, où le paroxysme de l’orgie est atteint, puisque ce long-métrage de Tinto Brass revêt un caractère parfois clairement pornographique, afin de rappeler l’excentricité et la démence imputées à cet empereur. Le kitsch revendiqué par le film ne fait que rehausser la dimension orgiaque et la grandiloquence des moments de commensalité. T. Brass, Caligula, 1979. Dans les deux films, le rouge prédomine à travers les couleurs des décors pour mettre en évidence la sensualité, les mets s’amoncellent sur les tables, le vin est bu à profusion, les corps sont allongés de façon ostensible et lascive, le mauvais goût et parfois l’absurde sont de rigueur. Dans ces repas de péplums, le raisin est l’un des mets les plus visibles dans les coupes ou les mains des convives fruit emblématique de Bacchus et donc de la fête, il convient parfaitement à l’évocation du banquet. Cette association symbolique est donc tout à fait significative pour le spectateur. Par-delà le cinéma, la bande-dessinée s’est également faite le relais de telles images d’Épinal en atteignant un public très large. Les aventures du plus célèbre des Gaulois lui-même comportent des scènes orgiaques, en particulier dans Astérix chez les Helvètes paru en 1970, soit peu de temps après le Satyricon de Fellini. Et pour cause, la scène de banquet que l’on peut savourer des yeux en parcourant les planches de Goscinny et Uderzo ne manque pas de rappeler à bien des égards celle du film de Fellini, à commencer par le nom du traiteur ayant préparé le repas qui porte le nom de… Fellinus. Les costumes, les maquillages évoquant des masques, les décors, les postures ou encore l’abondance nauséeuse de nourriture sont autant d’échos à l’œuvre cinématographique du réalisateur italien. Il n’est pas anodin que le protagoniste de ce banquet se nomme Gracchus Garovirus les personnages mangent jusqu’à en être malades, prêts alors à vomir la nourriture ingurgitée. Le vomissement est souvent présenté à tort comme une pratique permettant de manger de nouveau, puisque Sénèque déplore que l’on mange pour vomir et que l’on vomisse pour manger Consolation à Helvia, IX. Toutefois, il s’agissait en réalité d’une pratique médicale visant à purger le corps, au sujet de laquelle la distorsion induite par certaines sources fausse notre regard. Les danseuses qui participent à ce banquet apportent l’indispensable note de sensualité, évidemment ici très modérée. Elles étaient en effet souvent présentes durant les banquets, celles de Gadès étaient les plus réputées durant l’Antiquité romaine. Dans ce passage, les aliments énumérés tels le boudin d’ours et les cous de girafe farcis peuvent paraître loufoques et imaginaires. Toutefois, les sources archéologiques et littéraires attestent la consommation d’animaux issus des chasses dans l’amphithéâtre à l’image de ceux évoqués dans Astérix. Ce bref panorama d’œuvres suscite le questionnement suivant, lequel consiste à se demander si ces célèbres orgies ont un fond historique. Au risque de décevoir et de briser certains mythes, l’orgie romaine telle qu’on l’entend aujourd’hui n’existe pas. Si les débordements ont pu exister, ils sont restés très marginaux. Quelques sources mentionnent des repas se rapprochant de l’orgie, comme les biographies impériales compilées dans les Vies des douze Césars de Suétone et dans l’Histoire Auguste. Mais les habitudes alimentaires de l’empereur sont avant tout un élément constitutif du portrait moral qui en est dressé par des auteurs appartenant à l’ordre sénatorial le bon empereur, comme Auguste, mange de façon frugale et modérée ; tandis que l’empereur jugé tyrannique se goinfre de façon dispendieuse, incapable de mener les affaires de l’Empire, à l’image de Commode et d’Élagabal. Le Satyricon que nous avons évoqué se veut quant à lui une parodie des manières des affranchis enrichis, présentés tels des nouveaux riches au goût douteux. Scène de Banquet, Herculanum – Musée Archéologique National Naples. De plus, la découverte de fresques à Pompéi au XVIIIe siècle comportant des scènes de repas où la dimension érotique est sous-jacente a pu nourrir aussi cette vision. Toutefois, certaines de ces scènes, à l’image de celle de la Maison des Chastes Amants, renvoient davantage à un repas divin, hors du monde des hommes, ce qui est suggéré par la nudité partielle des personnages. Scène de banquet, Maison des Chastes Amants Pompéi – Musée Archéologique National Naples. Surtout, le terme d’orgie dans le monde antique désigne une cérémonie religieuse en l’honneur de Bacchus l’ivresse est supposée permettre une communion avec la divinité. L’hostilité de certains auteurs comme Tite-Live relatant le scandale des Bacchanales en 186 av. s’est faite le porte-voix de préjugés qui ont subsisté ultérieurement jusqu’à l’ère du cinéma. De même, rappelons que le citoyen romain se doit d’être modéré dans son comportement, notamment alimentaire et sexuel, et afficher une certaine austérité digne de son rang… à mille lieues de Garovirus dans Astérix ! Si les clichés autour de l’alimentation antique perdurent, c’est aussi que la publicité et certains vidéoclips musicaux ont intégré à leur tour l’imaginaire auréolant le repas des Anciens. L’une des figures antiques les plus récurrentes dans les publicités liées à l’alimentation est Cléopâtre, qui passe ainsi de reine d’Égypte à égérie des céréales, comme dans la publicité Kellog’s Legend 2016. Le recours à l’image de Cléopâtre ne suggère aucunement les excès du repas antique, mais elle est un véritable faire-valoir par ce qu’elle incarne, porteuse d’une image fantasmée de l’Orient. Son personnage est particulièrement populaire depuis l’interprétation d’Elisabeth Taylor en 1963. Cléopâtre illustre un très grand raffinement dans ses habitudes et sa beauté proverbiale renforce la qualité du produit. D’autres publicités comme KFC en 1967 ou Frial en 1998 n’ont pas hésité à montrer la dernière reine lagide savourant à pleines dents du poulet ou des aliments frits. Les auteurs antiques, comme Plutarque, associent aussi le personnage de Cléopâtre aux fastes du banquet à travers deux anecdotes d’une part avec l’épisode où Cléopâtre rivalise de faste avec Marc Antoine dans les dépenses pour banqueter, en dissolvant une perle dans du vinaigre pour le boire ; d’autre part dans les derniers jours de l’existence de Cléopâtre et de son amant avec la création de l’association de la Vie inimitable », destinée à noyer dans les plaisirs l’échec cuisant subi à Actium face à Octavien. Ce luxe entourant les habitudes alimentaires de Cléopâtre peut d’ailleurs se retrouver dans le clip Dark Horse de Katy Perry 2014 où une luxueuse coupe lui est présentée par des serviteurs. Outre Cléopâtre, les dieux et autres figures mythologiques sont fréquemment sollicités par les publicités pour promouvoir des produits alimentaires. La marque de café Lavazza a ainsi diffusé une série de publicités comportant des références à la culture romaine et italienne afin de souligner le caractère profondément italien du café. Les Romains de l’Antiquité étaient déjà également attentifs à la provenance des produits, qui était un gage de qualité surtout pour les membres de l’élite, puisque l’éloignement de la provenance d’un aliment lui conférait un prestige supérieur et une forte valeur ajoutée. On retrouve ainsi une femme vêtue d’une peau de louve accompagnée de deux jumeaux, rappelant la louve allaitant Romulus et Rémus et renvoyant de ce fait aux origines même de Rome, dans le cadre du Colisée, véritable géosymbole de la Ville Éternelle. L’utilisation d’une femme pour évoquer la louve n’est pas incongrue dans la mesure où le terme de lupa en latin désigne autant l’animal que la prostituée… livrant ainsi une toute autre vision de la légende. D’autres publicités de cette série associent l’Homme de Vitruve avec la Villa d’Hadrien, ou encore la Naissance de Vénus avec la Fontaine de Trevi. Centenonialis émis entre 330 et 336 avec la déesse Rome à l’avers et la louve et les jumeaux au revers. Ce sont parfois l’ensemble des dieux qui sont réunis pour les besoins de la publicité, à l’image de la campagne de Ferrero Rocher lancée en 2006, où les chocolats sont apportés aux dieux de l’Olympe par un héros que l’on pourrait assimiler à Ulysse sur son navire. Trouver ces gourmandises sur le mont Olympe, c’est leur conférer un caractère divin et supérieur à toute nourriture terrestre. De cette façon, ce produit se trouve alors identifié à l’ambroisie, nourriture divine garante de l’immortalité des résidents de l’Olympe. Cette mise en scène donne l’illusion d’un produit luxueux et hors du commun des mortels, puisque réservé aux Olympiens. La marque américaine de boisson POM a également invoqué certaines divinités pour promouvoir les mérites de ce produit fruité. Ainsi, une Vénus sortant des eaux accompagnée de la légende The Fruit of Goddess » séduit le consommateur et l’invite à partager une part de sa divinité en buvant cette boisson. Une autre version de la publicité, sous-titrée History in a bottle », expose un héros grec, pouvant être mis en parallèle avec les Spartiates du film 300. Le corps athlétique de ce guerrier laisse supposer que la boisson n’est pas nocive pour la santé. Or, dans le monde gréco-romain, la diététique était déjà une composante essentielle de la médecine et les athlètes eux-mêmes subissaient des régimes spécifiques pour dompter leur corps, ce que ne manque pas de dénoncer le médecin Galien au IIe siècle. Les figures invoquées se veulent parfois plus proches du commun des consommateurs, tel Cupidon chevauchant une moto pour les besoins de Pizza Hut ou pour la marque de vodka Smirnoff. Le dieu est ici dissocié du contexte antique dans lequel il s’inscrit, pour être relégué au rang d’allégorie de l’amour, opposé au hate » inscrit sur le véhicule Pizza Hut, ou séduisant la femme de la pub Smirnoff. Le recours à ce dieu familier et plus facilement accessible que Vénus par exemple ne peut que toucher le cœur du consommateur de ses flèches. Mais parmi les divinités et figures antiques mises en lien avec des produits alimentaires, la plus évidente est Bacchus, lequel est tout désigné pour promouvoir les vins et les plaisirs de la boisson. La figure de Bacchus est si populaire qu’un jeu intitulé Bacchus’ Banquet the Glory and Glutonny of Rome a été commercialisé notamment aux États-Unis. De nombreux producteurs de crus, mais aussi des lieux de dégustations du vin comme certains cavistes, ont ainsi recours à leur divinité tutélaire pour rappeler le caractère divin de leur nectar. Un des numéros de la revue satirique Fantasio diffusée entre 1906 et 1937 présente un Bacchus débonnaire et bien en chair, caractéristique de l’image associée à ce dieu, véritable allégorie de la joie et de la fête entourant la consommation de vin. Associer le vin à Bacchus renvoie aux origines de cette boisson millénaire et aux débuts de sa consommation en Europe. De même, certains vins sont vendus dans des bouteilles en forme d’amphore pour rappeler le caractère supposé antique, dans la mesure où certains producteurs tentent à présent de produire des vins inspirés de l’Antiquité comme le Mas des Tourelles. Néanmoins, ces arguments publicitaires masquent le fait que le vin romain, par son goût et sa texture, différait profondément du nôtre, dans la mesure où il était fréquemment aromatisé et bu coupé d’eau, souvent chauffée, à cause de son épaisseur et de la force de sa saveur. En effet, boire le vin pur revient à se comporter comme un Barbare, notamment gaulois. Le Gaulois est d’ailleurs une figure destinée à assurer la publicité d’une autre boisson la bière. Le choix du Gaulois pour promouvoir la bière s’explique par le fait qu’il était un grand amateur de l’ancêtre de cette boisson, la cervoise. Ainsi, de nombreux Gaulois identifiables à Vercingétorix ont pu être utilisés pour des bières françaises, comme les Bières de Lutèce, mais aussi pour d’autres produits comme des fromages. Le recours au Gaulois pour renforcer le caractère français d’un produit s’inscrit tout à fait dans l’exploitation qui a été faite de cette civilisation durant la IIIe République pour consolider la construction du roman national. Ce retour aux sources est un idéal de pureté et de qualité millénaire. Mais contrairement au mythe, que l’on retrouve dans Astérix, le Gaulois ne mangeait pas de sanglier puisque les peuples de Gaule consommaient essentiellement des animaux issus de l’élevage, alors que ce sont les Romains qui raffolaient de ce gibier. De même, les Gaulois, tout autant que leurs voisins transalpins, appréciaient tout particulièrement le vin qu’ils importaient en grande quantité et à prix d’or. C’est ce que relate avec une forme de condescendance Diodore de Sicile, appuyé en cela par les découvertes archéologiques dans le monde celte d’objets liées au vin dans les tombes princières de Vix et de Lavau plus récemment. À l’inverse, les Romains appréciaient tout particulièrement les salaisons et les fromages en provenance de Gaule. Cet aperçu de l’utilisation de l’Antiquité et des représentations de l’alimentation de cette époque ne saurait être complet sans évoquer la figure de l’empereur romain. La publicité très populaire d’Orangina de 2015, mettant en scène un empereur dans un amphithéâtre lors d’un combat, appelle plusieurs commentaires. Derrière le caractère léger de la publicité plusieurs réalités du monde antique sont à relever. En premier lieu, l’inondation de l’arène par l’Orangina n’est pas sans évoquer les fameuses naumachies organisées à Rome, le Colisée lui-même pouvant être rempli d’eau pour les besoins des reconstitutions de batailles navales. Le geste du pouce baissé par l’empereur reprend un lieu commun des croyances au sujet des combats de gladiateurs que l’on retrouve dans le tableau de Gérôme, Pollice Verso 1927, mais qui n’est qu’une construction de la culture contemporaine. Surtout, la présentation de l’Orangina comme apportant de l’énergie aux buveurs présents dans l’arène permet de rappeler que des boissons pouvant être qualifiées d’énergisantes étaient parfois dispensées aux gladiateurs. En effet, le médecin Galien conseille pour les combattants de consommer une décoction mêlant de l’eau et de la cendre, supposée être d’un bon apport énergétique en vue du combat. La publicité Pepsi de 2004 où apparaissent Britney Spears, Beyoncé et Pink reprend également à son compte l’association d’une boisson apportant de l’énergie et un véritable feu dans le corps permettant de lutter avec ardeur pour la victoire. À l’image de ces trois Grâces, ou plutôt ici des Amazones, certaines femmes combattaient aussi parfois dans les arènes du monde romain. De plus, l’amphithéâtre, tout comme le théâtre, était un lieu de consommation alimentaire puisque de nombreux marchands ambulants vendaient des mets aux spectateurs dans les gradins et aux abords de ces lieux saucisses fumantes, gâteaux consistants ou boissons rafraîchissantes permettaient de se restaurer tout en se délectant du spectacle offert. Les biographies d’empereurs laissent entendre que le prince lui-même pouvait manger en public lors des combats dans l’arène, depuis la loge qui lui était réservé. Outre les gladiateurs, les légionnaires romains sont aussi présentés en train de boire comme sur une publicité Perrier de 1939 où le soldat boit dans son casque. La boisson du soldat romain est une composante importante des réalités du monde militaire romain. Il consomme très souvent la posca, c’est-à-dire une eau vinaigrée. C’est cette même boisson qui est donnée au Christ sur la croix dans le Nouveau Testament afin de le désaltérer, puisqu’elle était très réputée pour cette faculté. C’est peut-être cette scène biblique qui est sous-jacente à cette publicité des années 1930. Perrier 1939 Le marketing des boissons n’hésite pas à s’emparer des découvertes archéologiques récentes pour la promotion de certains produits. Ainsi, en remontant le temps bien avant Rome, la découverte du célèbre Ötzi ayant vécu vers 3300 av. et dont le corps exceptionnellement préservé dans la glace fut découvert dans les Alpes entre l’Autriche et l’Italie a donné lieu à la commercialisation de produits, comme une boisson énergétique à son nom ou une liqueur produite dans le Tyrol. L’évocation du milieu hostile dans lequel vécut cet individu ne peut que mettre en exergue la force de cette boisson et le feu qu’elle fait naître chez celui qui la boit, rappelé par l’illustration de la bouteille, afin de supporter le froid des milieux alpins et sa rudesse. * Nous constatons donc que la culture populaire peut parfois se faire le relais du souvenir des pratiques alimentaires des Anciens tout autant qu’elle contribue à l’élaboration de lieux communs qui leur sont liés. Ces stratégies culturelles et commerciales nous rappellent combien l’aliment, depuis l’Antiquité, est le vecteur de valeurs intrinsèques à une société il est porteur d’une identité et de systèmes de représentations perpétués par le partage et la consommation de nourriture. L’image qui est agrégée à l’aliment dans les mentalités individuelles et collectives implique que l’acte de manger est éminemment symbolique. Ainsi, à travers les exemples évoqués dans cette brève présentation, nous pouvons voir que notre alimentation contemporaine est parfois pensée en miroir, bien que le reflet soit souvent inexact, de celle de nos lointains ancêtres du monde gréco-romain et de leur univers. Dimitri Tilloi-D'Ambrosi, "À la table des Anciens entre fantasme et réalités", in Fabien Bièvre-Perrin éd., Antiquipop, Lyon, 22/06/2017 [ISSN 2553-4114]. URL consulté le 25/08/2022

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Doulce Mémoire sélectionne une collection de textes évocatoires, emblématiques de Joachim Du Bellay, poète originaire de Liré, ancienne commune rurale d’Anjou, qui chante sa terre et son enfance, son authenticité mais aussi son obsession de la musicalité ». Doulce Mémoire conçoit un programme autour de musiques composées sur des poésies… PARIS, Opéra Bastille, TOSCA. 3 sept – 26 nov 2022. C’est avant Traviata, Don Giovanni et même l’inusable Carmen que l’on croyait indépassable, l’opéra le plus joué dans le monde Tosca. La partition composée par Puccini à l’aube naissante du XXè siècle 1900 s’inspire de la pièce éponyme de Victorien Sardou. Dans son transfert sur la scène lyrique, le drame n’a rien perdu de sa force passionnelle, de son incandescence collective. Et aux côtés des deux artistes protagonistes, rare couple artistique sur la scène, la cantatrice Floria Tosca et le peintre Mario Cavaradossi, Puccini ajoute un orchestre somptueux qui… LILLE, ON LILLE 29, 30 sept 2022., 20h. Britten, Holst. Concert inaugural prometteur Alexandre Bloch photo ci contre © Ugo Ponte et les instrumentistes du National de Lille jouent le seul Concerto pour violon de Britten 1940 avec la soliste Isabelle Faust ; puis font résonner les déflagrations martiales que Holst a conçu dans le fabuleux poème symphonique Les Planètes » 1918… dont surtout le fascinant premier portrait » cosmogonique, celui de Mars » qui ouvre le cycle symphonique, composé avant 1914, expression du chaos plutôt que prémices de la guerre. Le chef Adrian Boult… MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc 18 août, 11 sept 2022. 2 derniers concerts de l’édition 2022… Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. Il manquait une programmation musicale à la mesure de la beauté des lieux ; c’est chose faite grâce à l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, présidente de Musicancy Musicancy prend un nouvel élan avec une programmation délibérément placée sous le signe des plaisirs et de la fantaisie. Consacrée entièrement à la musique ancienne, cette 19e… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, le 27 août 2022. Mozart La Flûte enchantée Tente de Gstaad. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022, le premier festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques – jubilation lyrique puis rituel maçonnique et drame populaire cet été, le GSTAAD MENUHIN Festival a tout pour vous plaire. Avant de disparaître, Mozart conçoit à Vienne, le modèle d’un opéra… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques… ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet de la célèbre “ Ronde des Heures ” composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de… MUSICANCY, Château d’Ancy-le-Franc Dimanche 7 août 2022. Pour sa 19e édition, le Festival dont l’écrin est le sublime palais Renaissance d’Ancy-le-Franc, fait peau neuve et amorce un nouveau chapitre de son histoire déjà prestigieuse. Il manquait une programmation musicale à la mesure de la beauté des lieux ; c’est chose faite grâce à l’impulsion nouvelle qu’apporte au Festival, Fannie Vernaz, présidente de Musicancy ” Musicancy prend un nouvel élan avec une programmation délibérément placée sous le signe des plaisirs et de la fantaisie “. LIRE ici notre entretien avec Fannie Vernaz à propos du Festival Musicancy … ASSE, VAR, VERDON… Festival ASSE-ARCADIE 7 – 13 août 2022 15è édition - L’ensemble marseillais sur instruments d’époque, baroques graffiti » créé en 2000 et dirigé par Jean-Paul Serra propose tout un cycle de concerts de Musique ancienne et baroque dans les hautes vallées de l’Asse, du Var et du Verdon ; il entend ressusciter l’esprit de l’Arcadie, communauté culturelle fondée sur le partage, la rencontre, un certain souci de l’esthétisme… A l’ère du gigantisme, de la duplication et du virtuel, la programmation de l’ensemble entretient et actualise la tradition du spectacle vivant musical européen et la pratique… VENDÔME, 11 – 13 août 2022. Atelier d’été Vincenzo Bellini, concerts les 11 et 13 août 2022, jardins du Château. De Mozart à Offenbach » au programme de l’Atelier d’Eté de la Vincenzo Bellini Belcanto Académie, session de travail vocal dans le style belcantiste et 2 concerts événements, proposés les 11 et 13 août 2022 à 21h dans le cadre féerique des Jardins du Château de Vendôme. La Vincenzo Bellini Belcanto Académie revient à Vendôme dans le cadre de son atelier lyrique d’été les sessions de travail ont lieu au Campus de Monceau Assurances, son lieu de… temps forts en direct sur internet toute la grille accéder au mag internet ARTE, les 21 puis 28 août 2022. Isabelle Faust joue Brahms. Klaus Mäkela, jeune et fringuant directeur musical finnois de l’Orchestre de Paris 26 ans, qui s’est récemment distingué dans une intégrale Sibelius aussi courageuse que convaincante Decca joue à la Philharmonie de Paris le 10 fév 2022, le Concerto pour violon de Brahms en ré majeur 1878 avec l’irrésistible violoniste Isabelle Faust. Été 1877, Brahms découvre la station balnéaire de Pörtschach, Alpes Autrichiennes. Le cadre favorise l’émergence de mélodies en une inspiration facilitée dont le climat lumineux et bienheureux lui inspire in fine sa Symphonie n°2. Une même félicité… ARTE. Dim 21 août 2022, 23h50. TCHAIKOVSKY La Dame de Pique Baden Baden, 2022, Petrenko. Kiril Petrenko, directeur musical des Berliner Philharmoniker est un chef lyrique, transparent, précis, subtilement dramatique. Il le montre aisément lors de cette représentation de La Dame de Pique de Tchaikovsky, production présentée en avril 2022 lors du dernier festival de Pâques de Baden Baden. Et si La Dame de Pique était avec Eugène Onéguine, l’opéra le plus intime de Piotr Illiytch ? Révélant en réalité ses pensées les plus sombres, où chaque être impuissant mais insoumis est funambule d’un fil ténu qui peut le… OperaVision, le 13 août 2022, 11h. Direct. ROSSINI Il Viaggio a REIMS. EN DIRECT du Rossini Opera Festival de Pesaro 2022. Giocoso en un acte créé à Paris Théâtre Italien le 19 juin 1825, Le voyage à Reims confirme le génie rossinien d’essence délirant et comique, même dans le cas d’une oeuvre circonstancielle. En 1824, quand Charles X devient roi de France, Rossini, nommé directeur du Théâtre Italien généreusement payé, écrit une nouvelle partition pour le public français. Donné en version de concert, l’œuvre est ensuite pour partie recyclée dans Le Comte Ory 1828. GALERIE DE… GSTAAD MENUHIN FESTIVAL, les 26 et 27 août 2022. Giardino Armonico, La Flûte enchantée. A l’été 2022, le GSTAAD MENUHIN FESTIVAL fait peau neuve et s’engage pour la préservation du climat. Tout en célébrant Vienne son thème générique en 2022 avec Il Giardino Armonico et Patricia Kopatchinskaya le dernier voyage de Vivladi à Vienne / direction Giovanni Antonini, le 26 août dans l’église de Saanen, lieu mythique et fondateur du Festival, le premeir festival estival en Suisse, affiche le 27 août sous la tente de Gstaad, l’opéra enchanteur de Mozart, en allemand, La Flûte enchantée Les Talens Lyriques… OPERA ON LINE. WAGNER Siegfried, le 19 août 22, 19h LONGBOROUGH 2022, Grande-Bretagne – Le héros Siegfried reforge l’épée brisée de son père et part en quête du plus inestimable des trésors l’amour de la Walkyrie Brünnhilde, prise au piège d’un cercle de feu. Siegfried est le 3ème opéra de la Tétralogie de Richard Wagner, Der Ring des Nibelungen L’Anneau du Nibelung. Wagner a interrompu sa composition à la fin de l’acte II afin d’écrire Tristan und Isolde et Die Meistersinger von Nürnberg, pour ne revenir à Siegfried que 7 ans plus tard. Des éléments de ces deux… cinéma toute la grille accéder au mag cinéma CINEMA, Opéra en direct. VERDI Rigoletto. Le 29 janv 2022, 18h55. Enfin un nouveau direct du Met New York Metropolitan Opera, la nouvelle production de l’opéra que Verdi a conçu d’après Victor Hugo Le Roi s’amuse Rigoletto. La production de Bartlett Sher transpose l’action dans la République de Weimar décors et costumes créant une ambiance d’inspiration Art Déco, propre aux années 1920. Le baryton Quinn Kelsey incarne pour la première fois au Met le rôle-titre, celui du nain sarcastique et acide qui sera pris à son propre piège formidable emploi pour un baryton soucieux de jouer autant que… Cinéma. En direct du Met de New York, sam 23 oct 2021, 18h55 COMME UN FEU DEVORANT RENFERME DANS MES OS / FIRE SHUT UP IN MY BONES » de Terence Blanchard, compositeur et jazzman. La création lyrique pourrait bien être l’événement espéré, soulignant la reprise d’activité du Met de New York. L’opéra en création est le premier opéra composé par un un afro-américain pour la scène new yorkaise. L’action mise en musique par le trompettiste et musicien de jazz aborde des sujets d’actualité abus sexuels, homosexualité, racisme, droits des minorités,… Pour son deuxième opéra, Terence Blanchard … CINÉMA. DUNE version 2021 prochaine sortie du film réalisé par Denis VILLENEUVE en 2019… Après le légendaire film signé David Lynch, et malgré les bouderies de la critique, devenu mythique, voici annoncée la version de Denis Villeneuve PREMIER CONTACT, BLADE RUNNER 2049. Le film a été tourné en décors naturels en Hongrie et en Jordanie et devrait sortir en septembre 2021, suite à son report covid oblige, initialement prévu en décembre 2020. Le roman fantastique féerique terrifique de Frank Herbert inspire ainsi une nouvelle réalisation cinématographique où le profil du jeune acteur franco-américain Timothée Chalamet, mémorable interprète de The… CINEMA, Anna Netrebko chante AIDA de Verdi, les 25 juin et 2 juillet 2020. Retour de l’opéra dans les salles obscures. Dans le cadre de l’opération Viva l’opéra !, à 19h30 pour les deux dates, revivez la magie d’une production convaincante grâce au nerf expressif du chef Riccardo Muti, au timbre charnel blessé de la soprano Anna Netrebko dans le rôle d’Aida, esclave à la cour de Pharaon et dont est épris le général victorieux Radamès… Pour autant, la fille de Pharaon, Amneris ample contralto sombre jalouse Aida car elle aime aussi Radamès. Anna Netrebko était alors diva verdienne, ayant… CINÉMA, Fidelio le 17 mars 2020, 18h. Jonas Kaufmann chante Florestan dans les salles obscures… Célébrez le 250ème anniversaire de Mudwig Beethoven, grâce à la diffusion en live de la nouvelle production du Royal Opera Fidelio, avec dans le rôel de Florestan, le prisonnier, victime de l’arbitraire tyranique, JONAS KAUFMANN dont le timbre rauque, de félin blessé, la puissance et la finesse devraient renouveler l’interprétation du personnage, dans le sillon d’un John Vickers avant lui. Fidelio narre le parcours de Léonore, qui sous les traits d’un homme Fidelio, entend sauver son mari Florestan, prisonnier politique détenu par le tyran Don… expos toute la grille accéder au mag concerts et expos EXPO, Clermont-Ferrand. COSTUMER le siècle des Lumières », jusqu’au 20 août 2022. Dans son titre Costumer le Siècle des Lumières », l’exposition conçue par le directeur de l’Opéra de Clermont-Ferrand Clermont Auvergne Opéra / CAO, Pierre Thirion-Vallet, affiche clairement ses intentions à travers une sélection de costumes de ses productions maison, évoquer la formidable épopée de la mode au XVIIIè, mais aussi préciser ce qui inspire metteurs en scène et costumiers, confrontés à l’opéra des Lumières… Le parcours qui s’offre à vous pour l’été, jusqu’au 20 août 2022, et en accès gratuit, est d’une rare pertinence … CLERMONT-FERRAND. Exposition Costumer le siècle des Lumières, jusqu’au 20 août 2022. La ville de Clermont-Ferrand a confié à “Clermont Auvergne Opéra” le soin de réaliser une exposition en partenariat avec le Musée d’Art Roger Quilliot et le CNCS de Moulins. Ainsi, l’exposition “COSTUMER LE SIECLE DES LUMIERES” est accessible à l’Opéra de Clermont-Ferrand jusqu’au 20 août entrée gratuite et regroupe près d’une quarantaine de costumes d’opéra signés Renato Bianchi Comédie Française, Christian Lacroix et Véronique Henriot Clermont Auvergne Opéra. Le costume français au XVIIIème siècle fascine par sa grâce, son originalité, sa sensualité. Il évolue constamment au cours de cette… Exposition L’Opéra à Odysséa ». Saint-Jean-de-Monts 10 juill – 28 août 2022 - Quand les costumes d’Angers Nantes Opéra sortent de scène… 2 expos à visiter pendant l’été. L’opéra à Odysséa Saint-Jean de Monts. L’Opéra à Odysséa / St-Jean de Monts. Au Palais des congrès Odysséa à Saint-Jean de Monts, s’exposent cet été plus d’une centaine de costumes et d’éléments de décors tous réalisés par Angers Nantes soit 120 costumes, 70 chapeaux, 30 perruques, accessoires, bijoux et éléments de décors racontent près d’une vingtaine d’opéras créées ces dernières saisons par les ateliers de costumes et de décors… PARIS, Exposition SAINT-SAËNS, un esprit libre » 25 juin – 10 oct 2021. Le Palais Garnier à PARIS, à travers la Bibliothèque Musée de l’Opéra célèbre le centenaire de la mort 1921 – 2021 du plus grand romantique français de la seconde moitié du XIXè Camille Saint-Saëns 1835 – 1921, jamais couronné par le Prix de Rome ni reconnu à sa juste valeur par les institutions étatiques ; aux côtés de Massenet, Saint-Saëns offre un visage différent du romantisme à la française grâce à son sens du drame ses opéras Samson et Dalila ou Ascanio récemment… EXPO, Paris. Les Musiques de Picasso à la Philharmonie, jusqu’au 3 janvier 2021 c’est l’expo événement de cette rentrée post confinement. La musique chez Picasso est d’autant plus passionnante à mesurer et découvrir que le sujet fut source de passion et de déclarations spectaculaires voire définitive de la part du peintre. S’il a déclaré qu’il n’aimait pas la musique, Picasso comme Victor Hugo avait une idée trop haute de la création musicale et des citations instrumentales pour accepter leur dévoiement. Pas une toile ou une composition de Picasso qui en représentant un instrument ou un instrumentiste, n’ait été minutieusement… ORANGE, Sam 6 août 2022. PONCHIELLI La Gioconda 21h30. Gioconda serait pour le metteur en scène et directeur des Chorégies d’Orange, l’emblème type du grand opéra ». Airs, duos, trios, grands chœurs et ballet de la célèbre “ Ronde des Heures ” composent une soirée lyrique qui prend des allure de grand spectacle, associant toutes les disciplines du théâtre musical chant, théâtre, danse. Ainsi se concrétise sur les planches, un magnifique tableau de la Grande Venise du XVIIe siècle »… Mais la séduction formelle de cette partition foisonnante doit aussi à la précision et l’efficacité de son déroulement dramaturgique, une indéniable attraction expressive en 1876, pour la Scala de Milan, Ponchielli livre un chef d’œuvre populaire » donc accessible, puissant et poétique tandis que Boito, sous le nom d’emprunt de Tobia Gorrio, a adapté Victor Hugo en tenant compte des règles dramaturgiques fixées par Verdi. Chaque soliste a son grand air qui fouille dans les tréfonds de la psyché, entre manipulation, désir, jalousie, amour éprouvé, sacrifice. Ponchielli fait une synthèse des drames verdiens. ______________________ Amilcare Ponchielli La Gioconda Opéra en 4 actes – Musique d’Amilcare Ponchielli 1834-1886 Livret d’Arrigo Boito d’après Angelo, tyran de Padoue de Victor Hugo Création Teatro alla Scala de Milan, 8 avril 1876 Durée 2h30 – report au lendemain en cas de mauvais temps. Avec Saloa Hernandez, Clémentine Margaine, Marianne Cornetti, Fabio Sartori, Amartüvshin Enkhbat, Alexander Vinogradov Daniele Callegari, direction L’Orchestre Philharmonique de Nice et des Chœurs des Opéras d’Avignon, de Monte-Carlo et Toulouse Mise en scène et décors de Jean-Louis Grinda. _______________________ PLUS D’INFOS sur le site des Chorégies d’Orange 2022 billetterie / +00 33 04 90 34 24 24 ← articles précédents articles suivants →

^{Lepéplum est un film historique à grand budget qui retracent les grands moments de l'histoire de l'humanité durant la période antique. Les productions américaines et italiennes ont dominé ce genre entre les années 50 et 60 avec bien sûr un budget différent pour les deux pays cependant ils ont crée des classiques du genre du film à grand spectacle.} . 20 497 449 287 55 197 247 82

film a grand spectacle en costume de l antiquité